Intervenants
Célina RAMSAUER
L’artiste internationale compte à son actif plus de 30 ans de carrière et 9 albums. De la Suisse au Cap Vert, du Cameroun au Vietnam, de Paris à Dubaï, Célina a collaboré avec des artistes de renom, tels que son ami Georges Moustaki, Francis Cabrel, Luc Plamondon ou Henri Dès, tout en cultivant une approche intime de son art. Cette auteure, compositrice, productrice et interprète a de plus exercé de nombreux métiers liés aux arts, comme animatrice radiophonique, comédienne ou dessinatrice en architecture.
L’un des titres phares de son répertoire « Ensemble » est devenu l’hymne à la Francophonie*; portant les couleurs de la richesse issue de nos diversités, cette chanson est aujourd’hui reprise et étudiée dans bon nombre d’écoles, de collèges et d’universités, sur les 5 continents.
La transmission est l’un des axe important de son travail d’artiste, d’où la naissance en 2017 de « Au fil de la chanson »
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Anaïs Sierro
Anaïs Sierro explore avec simplicité la frontière poreuse où la poésie et la chanson se rejoignent. Son écriture poétique, nominée au Prix en Poésie 2024 de l’Académie Romande pour son recueil « Ex-Odes » (Ed. des Fleurs), se distingue par une capacité à transformer l’intime en universel. Mais sa plume ne s’arrête pas à la poésie : autrice-compositrice et interprète pour son groupe Any’s Project, elle vit cette alchimie de l’intérieur. Elle met également son art au service d’autres voix écrivant des textes pour divers artistes.
Professionnelle de la communication, elle travaille et crée au quotidien avec les mots et l’image, mesurant l’importance de chaque message et son impact. Cette rigueur est enrichie par son parcours de rédactrice littéraire et d’animatrice radio, où elle a consacré ses rubriques ou ses colonnes à la promotion et à la mise en valeur de la culture et de ses acteurs, une valeur fondamentale à ses yeux.
Aujourd’hui, elle choisit aussi une mission de transmission avec son podcast « La Poésie dans son Essence », dédié à faciliter l’approche et l’écriture poétique, ainsi qu’avec ses ateliers d’écriture poétique.
Ce qu’elle apporte aux participants c’est une approche semblable à sa sensibilité : apprendre à s’écouter, à percevoir les messages, à entendre la musicalité des mots et à en jouer, puis à transformer ses émotions brutes en une structure poétique, qu’elle soit destinée à être lue ou chantée. Participante de la première édition de « Chansons sur Scène » en 2018, elle connaît intimement les doutes et les espoirs des participants permettant de créer un lien direct, sincère et bienveillant avec eux.
Christian ZUFFEREY
Christian Zufferey est joueur de piano, de hang et compositeur, interprète. Il a étudié avec les pianistes Lee Maddeford, Pierre Audétat, Jacques Demierre, Francy Boland, Dominique Ispérian, Gaspard Glaus, François Lindemann et avec les musiciens Joëlle Léandre, Ivor Malherbe, Lauren Newton, Marc Erbetta et Philippe Cornaz.
Christian enseigne le piano et la théorie à l’EJMA-Valais depuis 1992
A joué avec les groupes suivants : Voie sensible, Naïve altitude, Jazzserenaders, Collectif b9, Latitudes trio, Asima. A joué avec Marc Jufer, Francesco Miccolis, Ivor Malherbe, Rainy Heldner, Bzar, Frédéric Gross, Popol Lavanchy, Pascal Walpen, Raphy Pitteloud etc…
Nicolas FARDEL
Nicolas Fardel est guitariste, compositeur et interprète. Avec un certificat pré-pro de l’EJMA et un diplôme professionnel de la Music Academy International de Nancy, il assure un rôle de sideman d’une pléthore d’artistes et de spectacles. Depuis 2003, il enseigne la guitare (rock, jazz, funk, world, fusion) à l’EJMA-Valais et joue avec différentes formations telles que Swing Maniak, Marc Aymon, Paul Mac Bonvin, Igudesman & Joo, Dominique Savioz, Bertrand Bitz, Pilgrim, Stéphane Stas, Bzar, Christine Juon, Stan Fortuna, Zion’s-Power, Jacka-Youth,Coccinel-Band, Leoni-Preston, Big-Band de l’EJMA-VS et participe aux opéra-rock : « La légende de Syraskelle », « Hermissia », « Follat’era », « Indian-joke ».
En tant que compositeur, Nicolas crée le spectacle ASIMA : « Rencontre entre musique traditionnelle d’Asie et rock » et forme son propre quartet (world-jazz).
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Intervenants ponctuels
Claude Lemesle
Parolier prolifique de la chanson française, il a écrit près de 4000 chansons, dont 130 pour Joe Dassin, ainsi que des titres pour Johnny Hallyday, Michel Sardou et Serge Reggiani.
Passionné par les mots, il partage son savoir à travers des ateliers d’écriture depuis plus de 30 ans. Malgré sa discrétion, il est une figure majeure de la scène musicale, toujours à la recherche du mot juste, combinant perfectionnisme et humilité.
Christophe Battaglia
Christophe Battaglia réalise et arrange notamment pour Yannick Noah, Kendji Girac, Christophe Maé, Garou, Céline Dion, Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Anggun, Khaled, Isabelle Boulay, Natasha St-Pier, Ishtar, Carole Fredericks, Roch Voisine, Julie Zenatti, Patrick Fiori, Disiz, Les Grands Ballets de Tahiti, Tina Arena, Angélique Kidjo, Mickaël Miro, Sekai no Owari, Jean-Louis Aubert, Célina Ramsauer, LSX, Manu Dibango.
Il forme, en 2001, le groupe J.A.H.O avec Cyril Tarquiny.
Il remporte, en 2003, une victoire de la chanson originale pour son arrangement de la chanson de l’année « Sous le vent » du duo Garou-Céline Dion. Puis, Chanson de l’année en tant que compositeur et réalisateur en 2007 avec « Aux arbres citoyens » de Yannick Noah
Maryse Betrisey
Professeur de chant à l’Ejma-vs (école de jazz et musique actuelle) depuis de nombreuses années, Maryse Bétrisey a été chanteuse dans plusieurs groupes de musique.
Son répertoire va du blues, du jazz, de la chanson française en passant par le rock. Elle a aussi chanté dans différentes formations chorales. (médiéval, renaissance, gospel, moderne).
Parallèlement, elle s’est intéressée à la musicothérapie et a suivi des études dans ce domaine. Elle s’est spécialisée dans la neurologie.
Elle est titulaire d’un MAS upgrade de la Hochschule der Künste de Zürich.
Georges Seba
Georges SEBA est un musicien qui nous vient du plus vieux continent. l’Afrique, berceau du monde si riche en rythmes et traditions.
Métis d’origine Gréco-Camerounaise, Georges SEBA a une solide carrière musicale qui l’a mené partout dans le monde. Dès l’âge de 15 ans, Georges a appréhendé l’art de chanter, jouer de la guitare et des percussions. En parallèle de sa carrière d’artiste, on l’apprécie en tant que chef de Choeur. Il dirige aujourd’hui le très demandé “Choeur Gospel de Paris” avec lesquel il a fait de nombreuses apparitions TV.
Mariah Carey, Lara Fabian, Jean-Jacques Goldman, Maxime Le Forestier, Yannick Noah, Florent Pagny, Célina Ramsauer, l’Héritage Goldman… Autant d’artistes qui ont fait et font encore appel au talent de Georges Seba et son Choeur Gospel de Paris.
Diane Tell
Originaire de Québec, bien installée en Europe – plus récemment en Suisse – depuis 1984, Diane Tell a effectué de nombreuses tournées et poursuivi son intense parcours de créatrice internationale en collaborant avec de nombreux auteurs et compositeurs au cours des 25 dernières années. Durant la trajectoire lumineuse de sa carrière, on compte une douzaine d’albums de chansons originales, un album d’adaptations inédites par Boris Vian de grands classiques du jazz, une comédie musicale, Marilyn Montreuil, coécrite avec Jérôme Savary, et un grand nombre de participations et de collaborations, dont celle à La Légende de Jimmy de Michel Berger et Luc Plamondon en 1990.
Clara Clivaz
Clara est docteur en sciences du langage et chercheure à l’Université de Fribourg. Parallèlement à ses recherches, cette spécialiste de l’image et de la médiation scientifique s’applique, depuis plus de vingt ans, à guider et aider des enfants, adolescent.es et jeunes adultes.
Egalement licenciée en psychologie et pédagogie de l’Université de Fribourg, cette passionnée d’interdisciplinarité s’efforce de créer des lieux de partage entre Sciences, Culture et Société.
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